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一、 单簧管的音色
单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等
等。
二、 单簧管的音色流派与国际发展趋势
美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
三、 美国式单簧管演奏方法
1、 口型：
基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。
2、 最佳震动点怎样找？
每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。
四、 单簧管的用气概念
要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
1、 在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。
原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。
2、 演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。
3、 总之，不管弱或强，都要有充分的气压。
高音的确是相对难演奏的。
第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。
第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。
特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力的射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。
首先，笛头含多或少是因人而异的。根据每个人的嘴唇牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的。其次，从发音原理上说含笛头少的话哨片的振动位置靠上，这样就会影响哨片的振动弧度，演奏出来的声音就会比较纤细，声音虽然比较干净但厚度、宽度、共鸣效果也会略差些、音量弧度变化和音准都会比较难控制。特别是音准的控制嘴受到比较大的限制音准相对会偏高，就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色。第三，嘴角朝两边拉带微笑的感觉，得到的高音效果必然是比较纤细缺乏共鸣的，那就更谈不上现代单簧管要求的高音音色的宽厚柔和的效果了。这个方法是俄罗斯较早的演奏方法了应该说是过时了的。因为我认识的一个朋友在俄罗斯学习单簧管我和他也谈到过这事情，我的这个朋友说俄罗斯的演奏家们已经改了不是这样演奏的了，很接近美式单簧管的音色高音也比较柔和宽厚，不象以前的那么纤细了。
另外，法国巴黎院的米歇尔-莱斯奇教授在97年说过一种高音和超高音区的演奏方法，和高音演奏理念使我获宜很大，基本解决了高音演奏，很轻松的超吹甚至可以演奏到很弱的效果，还能保持一定的共鸣和穿透力。
归纳一下大 致有这几个方面会出“叫”音：
1：嘴型，在这里我说的嘴型是指你还没有找到你最适合你自己演奏的嘴型和控制方法，嘴型是没有什么固定的标准的，关键是要找到合适自己口腔结构和嘴唇特点以及牙床形状来找到合适自己的演奏嘴型。具体的怎么去找自己合适的嘴型感觉还要多动脑筋，还要找个好的老师帮助你找到。
2：手型，除了演奏长音时候的基本手型的正确外，还应注意演奏中换指动作中有没有出现动某个手指的时候，扯动到另外的手指稍微离开音孔，造成一点点漏器现象这样，这一样会产生“叫”音。
3：嘴对哨片咬得过紧或过松也都会出现怪音现象。一般说过紧出现频率很高刺儿的叫音，过松出，包括气息与嘴型的配合，与良好演奏姿势的配合都有一定的影响。
总之，叫音是难免的。但是可以尽量少的出现和极其少见的出现是可以通过多动脑筋的练习是可以做到的。另外说一句，长音如果时间多就应该多练。我有时间的时候长音是在2个小时左右。最起码要保证30分
钟。长音是管乐之本！
想补充一点。土音的练习也不是完全每个人的方法包括舌头的具体位置都是 相同的。当然大多数情况是我们所知道的那些内容。但也有不少的例外，土音的好坏我认为大家还是更要重视在练习过程中的“听”！
这样用听觉来仔细判断是不是你自己想要的土音效果。因为由于每个人在达到一定的水平的时候有个人的对声音的追求，有不同喜好的声音风格。所以也会影响对土音效果所喜欢的不同。因此，听很重要。其次，严格说起来，土音还要根据不同时期的作品的风格采用不同的方式去演奏。比如，古典作品，我们一般情况下就不能太把舌尖位置太靠上，那样发出的效果太有力度，颗粒性好，但典雅柔美不够，当然你要喜欢古典用现代感觉来演奏，也没有人能拦住你，呵呵。而近现代的作品大多注重动感，力度的变化。所以舌尖靠上可以达到这样的效果。但是，比如在科普蓝这个作品中却是综合性的使用土音。因为这个作品是古典音乐
与近现代爵士音乐的完美结合的产物。所以要运用多种的舌尖接触的点灵活运用，把握好风格的土音效果。才能演奏好这个作品。
土音快和舌头的先天条件有一定的因素。不是每个人都能达到你所想要的理想的速度。当然，通过正确的方法来坚持联系是可以达到相对较快的速度的。这需要长期的琢磨和想好的老师和单簧管的同学求教。我想强调一点就是：在你练习过程中不要“走火入魔”，只管速度快而不管最实质的东西。那就是土音的音色效果。和土音的清晰，在演奏中的发音点和节奏的配合的精确程度。我经常告诉我的学生，你们在土音上一定要
最重视土音的质量，不要贪快，有了质量再上速度才是硬道理乐器的保养
乐器要定期“彻底清洗”，如可能每星期都要清洗一次，这样就可以清除乐器管体内部的污物，演奏起来会更加轻松。清洗乐器时，要使用温水，按住音键，倒入温水，水就可以清洗到乐器内所有的音管。只使用清水即可。 但如果要使用清洗用品，可使用洗涤灵，但千万注意在使用洗涤灵之后一定要用清水彻底清洗干净。
用拉捅清洁刷等物品清除乐器体内的污物最为有效。
在清洗之后要吧活塞从套管中取出，用干净的软布擦洗干净。(一定清楚活塞的位置，如放错活塞，乐器就不能正常演奏了)。擦干净之后，在活塞上点一滴号油，然后放入原来的套管中。
调音拉管以及活塞拉管部位都应该擦干净，然后上点拉管油或是凡士林油，注意油不能太多，太多了就会流到乐器主管或活塞中。第三活塞拉杆和第一活塞拉管一定要活动自如，这样才可以保证某些特殊的音符高音的准确性。
乐器的表面也一定要用软布擦干净。擦光剂要少用，否则会磨损表面的镀金。在演奏之前尽可能先刷牙，特别是在吃完东西之后。号嘴是细菌繁殖的最佳场所，所以在刚吃过或喝过甜的食品或饮品之后千万不要立即演奏乐器。
一定要请有经验的乐器修理人员检查或维修乐器。
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